Art55

Kunst is een pure illusie vol passie en emotie.
Dat jij, specifiek dat ene kunstwerk uitkiest, zegt iets over jou, want laten we wel wezen:
een kunstwerk aanschaffen is iets heel persoonlijks en geeft jouw interieur een typerend, eigen karakter mee.

Non-figuratieve kunst biedt de kijker veel ruimte en vrijheid tot interpretatie, maar daardoor is het wel vaak minder toegankelijk dan figuratieve kunst.  Jezelf inleven in de sfeer van abstracte kunst mag dan wat moeilijker zijn, maar ’t is ook fascinerender.
Soms roept het vragen op en is het aanleiding tot discussie. Prettig daaraan is dan wel weer, dat ’t de levendigheid van jouw interieur verhoogt.

Uitgangspunt voor het creëren van een kunstwerk is mijn zoektocht naar een waarheid achter de werkelijkheid;
het doorgronden van dat wat is, in de leegte van het zijn.

– Een vat wordt uit klei gevormd,
maar je kunt het vullen dankzij de leegte. –  (Lao Tse)

Deze zoektocht leidt over het algemeen tot semi-abstracte beelden of tot uit-hun-context-opgeblazen-details van de werkelijkheid.

Onderwerpen hiervoor zijn eigenlijk onbeperkt: een paar herfstblaadjes op een stoeptegel kan net zo’n fascinerend thema zijn als een wijds berglandschap.
Met het samenvoegen van meerdere aanzichten van één onderwerp (zie mijn collages), creëer ik een “nieuwe werkelijkheid” met een veel rijkere informatie en detaillering.
Hierbij is het oproepen van een spanningsveld tussen vlakken & lijnen, tussen vorm & structuur, kleurnuances of de ritmiek van herhaling, een telkens terugkerende uitdaging in mijn werk.

Deze ontdekkingsreis samen met het in harmonie brengen van genoemde spanningsvelden,
vormen vaak weer het startpunt voor een volgend proces van creëren.